De la necesidad en indagar dentro de las pragmáticas pedagógicas del aula taller y de la necesidad de continuar reflexiones de lo abstracto a lo concreto realizadas con anterioridad se desarrolla este ensayo entre lo abstracto y lo concreto del aula taller multimedial. Desde experiencias prácticas en varias aulas taller se evoca a una tendencia futuristas en el ideal a construir del aula taller, nos centramos en experiencias en torno a las Artes Visuales en relación con el diseño y la comunicación. Proponemos un aprendizaje colectivo a travez de la efectividad de la comunicación para construir desde el lenguaje efectivas metáforas posibles en las obras de arte. Para ello nos involucramos en experiencias prácticas como asistentes académicos, desarrollando tendencias conceptuales y formales en una selección de planes de actividades para la educación del arte a travez del aula taller.
Según Ander-Egg se evidencia una tendencia a la globalización, de incorporar conocimientos y tendencias emergentes a la docencia en el campo de las artes. Sé manifiesta lo anteriormente sobre las prácticas pedagógicas debido a necesidades emergentes de institucionalizar nuevas prácticas y conocimientos aun en desarrollo como lo son las artes multimediales en su concepción de unificar diferentes campos de desarrollo. Un concepto emergente que se forma con presupuestos ya academizados como el arte urbano, la instalación, el video arte, la performance y que en su conjunto crea hibridaciones que serán el devenir del planteo emergente dentro de este campo. Esto trae consigo, una invención al formar nuevos artistas, a aquellos emergentes llenos de inquietudes e ideas frescas, aun en crecimiento y desarrollo, son coetáneos alumnos y profesores pares, ambos tienen años de carrera en el medio pero nunca enseñaron para un sistema de aprendizaje. Las artes emergentes nunca están academizadas y precisamente esa es la riqueza pues los entornos nacientes que como pinos nuevos poblaran el bosque en el futuro. Ascendente y proporcionando estructuras creativas, formulas de relacionales o prácticas de taller para comunicar y diseñar conocimientos fuera de su que hacer como profesionales del mundo de las artes se presentan retos a los Docentes no Docentes y que son nuestra inspiración.
Dado el marco coyuntural de la reflexión en este campo de estudio, que se desarrolla en un aula taller, o los agentes económicos y comercializadores de la educación, en los últimos años que propician estas a floraciones, nace al unísono en diferentes contextos de la enseñanza de las Artes Plásticas o en las Artes Visuales, campos de experimentación denominados indistintamente en cada región como: “New Media”, “Emergent Art”, “Electronic Art”, “Game Art”, “Art and Robotic” o “Multimedial Art” en reinterpretaciones de sus traducciones en países de habla hispana con es de hecho Artes Multimediales. Es de vital importancia interiorizar que estamos plantando como educadores un porvenir y no creando una camada nueva. Que la segmentación y la no incorporación de nuevas promociones en cursados en consecutividad de no menos de cuatro años, segmenta casual o causal una selección de alumnos que necesitan a su vez ver cómo otros se incorporan en su entorno dinamizador. Existen áreas de enseñanza donde las nuevas prácticas en desarrollo necesitan mayor especialización y actualización en sus temas por lo joven en su existencia siendo prácticas aun no institucionalizadas que necesitan de un apoyo y seguimiento mayor a las cátedras instauradas.
“formar profesionalmente o técnicamente en prácticas sobre el terreno, dentro de cualquier disciplina. Se trata de hacer algo que concierne al campo de actuación profesional de una carrera determinada”…“el taller para adquirir destrezas y habilidades técnico-metodológicos que podrán ser o no aplicadas posteriormente a una disciplina” Ander-Egg (1999.30)
Nos percatamos que es necesario que el docente tenga un plan de clases planificado, con un cronograma de ejercicios a corto, mediano y largo plazo, metas a cumplir, tiempos de entrega definidos y flexibles, pues los temas concretos han de estar apoyados con ejercicios pragmáticos de acorde al tema y tiempos pautados de revisión, pre-entrega, entrega, corrección, devolución. Esat herramienta nos entrega una estructura que mientras mas detallada es más posibilidad de hacer fluir el conocimiento tenemos para no dejar al vuelo el rigor de la consecutividad de un constante proponer. Esto nos permitió confirmar que para diseñar e implementar un método de enseñanza o formación multidisciplinar del conocimiento en el taller, es necesario tener en cuenta aspectos como: las necesidades de los docentes, los recursos, el nivel de conocimiento sobre los medios emergentes, destrezas, habilidades, los objetivos que se quieren alcanzar, las actitudes que tienen sobre la critica constructiva, y por último las condiciones a travez de guías en las que ellos puedan aplicar estas herramientas y las implementen. La autopreparación y los cursos de complementario docentes para los campos emergentes serian imprescindibles con el fin de poder instruir en estas nuevas disciplinas.
En un aula taller multidisciplinar se necesitan varias tallas para dirigir lo que se propone enseñar en varios niveles, sub-niveles teniendo y mezclando las habilidades de cada alumno que complementa el aprendizaje del otro. Ander -Egg es quien da a conocer por medio de una intensión en particular la conceptualización sobre los objetivos, la organización, la clasificación, los principios pedagógicos y su implementación en el contexto de las prácticas en las artes multimediales. Según Ander Egg el docente puede desarrollar actividades grupales, individuales, cooperativas o competencias. Pero se debe tener claro que el éxito del taller y el logro de los objetivos es el trabajo conjunto y cooperativo. Es por esto que el taller debe estar claramente estructurado en su planificación.
¿ Se considera que debería asumir que es un taller de artes multimediales en un contexto especifico de facultad con valores diferenciales? Se evidencia que la totalidad de los que optan por el taller de artes multimediales como una elección cultural, son un numero mayor a los que lo tiene como una materia central. Aunque esté integrado por otros estudiantes, de otras carreras, con otros intereses, en otras instancias de desarrollo educativo, mezclando últimos años de la carrera con nuevos ingresastes, en más de la mitad del total del grupo, todo ello, son los motores heterogéneos que marcaran el estilo interdisciplinario y multimedial. Se ratifica el aula taller multimedial como el espacio esencial que da sentido a la intelectualización de los saberes de un grupo más pequeño dentro del grupo grande que habitan el taller. Se evidencia una necesidad de trabajar en mayor profundidad con el grupo pequeño como parte del programa de desarrollo en sus procesos profesionales de formación como artistas. Se considera que es importante que se tome en cuenta las cualidades que se evidencian especificas de cada elemento del aula taller, las características del docente y el alumno que participaran en la experiencia.
¿Qué estructura posee el centro educativo y que flexibilidad posee?¿Se manifiestan en nuestra casa de estudios encuentros he intercambios con un comité asesor que re-estructura los modos de asumir y ver el aula taller como laboratorio creativo?¿El aula taller es el espacio técnico expresivo, como una ventana al mundo del arte que promueve el desarrollo profesional?
La Estrategia Pedagógica del Taller según Ander Egg yace en la modalidad entre enseñanza y aprendizaje, entre enseñar lo aprendido y aprender enseñando y de la organización de los roles de profesores y alumnos. Se debe resaltar que estos adquieren una tarea u trabajo en común. Para comprender la “metodología pedagógica” que maneja el taller se debe tener claro que este tiene unos objetivos a cumplir para solucionar problemas que se presenten durante su desarrollo. Es necesario poner retos y una guia para posibles resoluciones. El planteamiento de los roles de los profesores y alumnos deben ser elaborados teniendo claro que el trabajo debe ser desarrollado en equipo y que todos deben aportar en este independientemente de las tareas asignadas para desarrollar en grupo o individualmente. Se considera que todas las actividades deben estar enfocadas para dar solución a los problemas que presente cada área u disciplina de conocimiento que se pretende desarrollar o a los problemas relacionados con habilidades conocimientos y capacidades que se adquieren para obtener un buen desempeño dentro de una actividad profesional. El docente transfiere conocimientos, esto es de vital importancia tal cual si pensamos que estos conocimientos son la sangre que nos dará la vida cuando estamos en un hospital. El docente y las pensadores de las estructuras educativas ayudan al estudiante en su trabajo de “aprender a aprender” por medio de actividades planeadas, articuladas y sistematizadas hacia la realización de algo, esta actividad consiste en “aprender haciendo” sobre interactuar en “otra forma de estudiar” con los otros por medio de un trabajo cooperativo común.
El taller por medio de su sistema didáctico nos enfoca hacia la relación de “la teoría y la práctica” para la solución de problemas, pero para esto es necesario “comprender” los problemas que se están analizando, estudiando u evaluando. Las personas que elaboran un taller deben capacitarse para” la selección de instrumentos y medios de trabajo” y así poder actuar ante los inconvenientes que se puedan presentar. Como punto clave se deben adoptar estrategias de recolección, clasificación, estudio y análisis de cada fuente de información.
Se manifiesta que los propósitos del aula taller son alentadores, en su concepto genuinos, más hay que propiciar en él, la evolución e intelectualización del aprendizaje, donde existan un acompañamiento de este propósito con tareas concretas y auténticas que propicien, la creación de proyectos artísticos multidisciplinarios en correspondencia y en relación al nivel de cada uno de los integrantes en el aula taller. Sé manifiesta que el taller de artes multimediales no es solo una asignatura o espacio, sino su relación, su inclusión, en interactividades con el resto de cada una de las asignaturas que construyen el plan de estudios de las artes multimediales, dinamitando este tipo de estudios, su reflexión y creación en cada una de las instancias de cursada tanto como en los talleres relacionados a la creación. Se puede tomar en consideración y pertinentes estos temas, que nos permitan la facilitación de respuestas en torno a que y cómo se manifiestan las artes multimediales en las diferentes áreas en las que se implementan. El vinculo entre los contenidos de diferentes materias y su especificidad es considerado característico de un área que se caracteriza por la fusión de distintas disciplinas en la interpelación con las prácticas multimediales.
En el aula taller multimedial se evidencia una brecha social, el destino de la expresión de las artes multimediales es a un sector determinado, de la alta cultura relacionado a las altas tecnologías y sus inovaiones y avances. Se muestra es un espacio de enseñanza que es mediado por la obtención de recursos propios del estudiante, donde estudiantes de diferentes perfiles sociales-económico se enfrentan a la misma problemática pero con diferentes recursos, pudiendo uno usar mil hojas y otros tres hojas. Imaginen las consecuencias formales estéticas en un contexto donde la calidad de lso materiales definen su visualidad. Se evidencia y distingue esta actividad desde los contrastes en las obras al seleccionar materiales Low Tech o HI Tech, desde materiales electrónicos hasta reciclados o de descarte. Se evidencia desde esta observación una particularidad a la hora de evaluar teniendo en cuenta que el esfuerzo empleado en las obras no es símil de la cantidad de recursos materiales puestos en función de ellas, ni del esfuerzo que cada caso particular hizo para llegar pues en una misma clase pueden ver personas que manejen medios digitales a un nivel muy avanzado a la par de otros que son su primer acercamiento para no ser un primitivo tecnológico. Se puede tomar la decisión de incluir dentro de los principios pedagógicos del taller , el entrenamiento que tiende al trabajo interdisciplinario y al enfoque sistemático del desarrollo de los artistas conducidos a una labor multidisciplinar por su propia naturaleza tal cual nos plantea Ander-Egg y Roselli refiriéndose a la colaboración como otro aspecto a tener en cuenta. Es necesario abordar el aula taller multimedial como método de investigación, como forma de pensar, cómo metodología del diseño y como un marco de referencia común, Dejamos a consideración la creatividad como una herramienta íntimamente relacionada a la investigación del docente donde se visibiliza el aula taller como espacio de prácticas artísticas activadoras de recursos y cómo la forma de maduración, socialización y experiencia de aprendizaje multimedial a travez de ejercicios y prácticas.
Según plantea Nestor Roselli, precisamente es esta integración, dentro de una intención didáctica coherente y unificada, la que habilita hablar de estrategias más que de técnicas sueltas y disociadas. El taller requiere de un espacio que permita la movilidad de los participantes para que puedan trabajar con facilidad, por lo que el concepto del aula abierta y espacial es lo ideal en contraste de un aula con una disposición de mesas rígidas para ello. Se propone la inclusión de herramientas en relación a esta aula taller marcadas en el rango del desarrollo tecnológico con el fin de conocer herramientas de VR y AR, video 360, programación, interactividad a traves de software y hardware específicos en relación a las artes multimediales. Se considera que el mayor aprendizaje esta en los retos reales. Teniendo el espacio Universitario como un área de confort, entones ponemos a su iniciativa considerar que las muestras de fin de curso sean mayor a tres horas y/o de sacar las muestras del espacio áulico y llevar estos resultados del taller a exhibiciones de arte en galerías reales, o otros contextos donde el aula taller se puede insertar en su formación a travez de coordinación académica como “ArtWeekend” , “La noche de los Museos” , “ El Centro Cultural de Recoleta “ , “Noviembre electrónico”, todos en la ciudad de Buenos Aires y que incluyen a otros proyectos de relacionado a las Universidades publicas y privadas y las Artes. La puesta en escena y la aplicación a bases y concursos internacionales es una necesidad que se manifiesta en los procesos de desarrollo de aprendizaje en el aula multimedial y que en si mismos son una clase real de formación profesional por lo que proponerles difundir e informar de las mismas como ejercicio o promoverlo como se hace con los estudiantes de Cine seria una gran iniciativa de vuestra parte.
Este tipo de estudios necesita del contexto actual para su desarrollo por lo que invita futuros docentes y coordinadores a repensar y mantener vivo este espacio para crear legado, es de vital importancia puesto que seria una de las pocas Universidades en Argentina con el marco de estos estudios concretamente, siendo una especialización que es poco usual en Centro América y el Caribe. Se invita a intercambiar con las demas cátedras en relación a la que nos especializamos, artes multimediales Universidad Nacional de las Artes, Universidad Tres de Febrero, Instituto de Itella, Universidad del Museo Social Argentino y Universidad de la Plata en post de crear flujos multidisciplinares y tensar las ideas en el desarrollo de esta cátedra taller no como un espacio multimedia privado sino como espacio necesario para el desarrollo de cultural de America Latina. Estamos en un contexto ideal donde se le brinda al arte las herramientas del diseño y la comunicación así mismo como las artes han redefine los campos del diseño, la publicidad, el cine, el teatro y la moda.
Referencias bibliográficas
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