Obra para el proyecto de intervenciones en el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba. Para quebrar los muros constituye una muestra colectiva, que tiene como objetivo rescatar el vínculo de la institución con las nuevas generaciones de artistas. Así lo ha declarado la curadora Aylet Ojeda Jequin tras un detenido proceso investigativo, realizado como parte del ejercicio curatorial. (...)
Debemos subrayar que algunas piezas podían transmitir una lectura inicial que, enmarcadas en el contexto del museo, sufre modificaciones, al relacionarse con su colección, lo que irremediablemente condiciona un nuevo procedimiento hermenéutico; una realidad a la que hacíamos alusión en la Bienal de Venecia, y que depende del ingenio del curador para su salida airosa. Para llevarnos una mejor idea de este desafío curatorial deberíamos analizar la ejecutoria desarrollada en Para quebrar los muros.(...) La segunda pieza de la exposición marca un contraste con la anterior, al intervenir la tecnología.
Con el empleo de la técnica de Live Video Projection Mapping Marcel Márquez de IMG, realizó Win-win situation (2013) que reflexiona sobre la relación artista-institución, espectador-obra y arte-entretenimiento, esta última muy a tono con el mapping, por su carácter lúdico. La postmodernidad y el ciberespacio han propiciado que la carnavalización de los textos artísticos alcance una dimensión significativa. El entretenimiento no como ente aislado o subordinado a la producción visual, sino como recurso articulador de ella misma, la intervención activa del receptor, que trasciende su acostumbrada acción interpretativa, para asumir un acto creador y transformador de la obra o la contaminación desprejuiciada de prácticas culturales y espacios tanto físicos como virtuales son algunas de las ideas que afloran mientras participamos de la experiencia de IMG. El hecho de que la muestra fuese inaugurada en horas de la noche contribuyó al éxito de la proyección en el patio.
Se crea una estructura de cartón en forma de pequeñas parcelas que se dispondrá en el suelo del patio del museo. Mediante un circuito cerrado se transmitirá la imagen en vivo de esta estructura hacia la fachada utilizando la técnica de Live Video Projection Mapping. Se repartirán unos flyers que incitan a la audiencia a estrujarlos y lanzarlos dentro de la estructura. Los espectadores descubrirán en esta interacción lúdica que al ”encestar” se crea una win-win situation donde se activan discursos entorno a la relación arte-entretenimiento, artista-institución, espectador-obra. Tras culminar la presentación, la estructura y todos los papeles “encestados” quedan como residuo de esta intervención. Zonas discursivas: Responsabilidad, actividad, acción, éxito, hedonismo, capacidad de olvido. Huye del lugar al que perteneces y comienza a crear un nuevo lugar que te pertenezca.
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